La Biennale de Dakar
La Biennale de Dakar est l'un des événements les plus importants de l'art contemporain en Afrique. Créée en 1990, cette biennale a lieu tous les deux ans dans la ville de Dakar, au Sénégal. C'est un événement international qui réunit des artistes, des critiques d'art, des conservateurs de musée et des amateurs d'art du monde entier.
La Biennale de Dakar a pour objectif de promouvoir l'art contemporain africain et de favoriser les échanges culturels entre l'Afrique et le reste du monde. Elle offre une plateforme pour les artistes émergents et établis pour présenter leurs travaux, susciter des débats et des discussions autour des questions contemporaines et des défis auxquels l'Afrique fait face.
Au fil des années, la Biennale de Dakar est devenue un rendez-vous incontournable pour les professionnels de l'art contemporain en Afrique. Elle permet de découvrir les dernières tendances de l'art contemporain africain, de rencontrer des artistes talentueux et de partager des connaissances avec des experts en la matière.
Dans ce blog, nous allons donner une idée sur la 1ʳᵉ édition et explorer un peu la dernière de la Biennale de Dakar, les artistes qui y ont participé, les thèmes abordés, les installations les plus marquantes et les réflexions suscitées par cet événement majeur de l'art contemporain africain.
Histoire de la Biennale de Dakar
Instituée par l’État du Sénégal depuis 1989 avec une première édition dédiée à la littérature en 1990, elle est réservée à l’art contemporain lors de la deuxième édition en 1992 avant d’être définitivement consacrée à la création africaine contemporaine à partir de 1996. La biennale de Dakar est à inscrire dans le sillage des grandes manifestations internationales pour la valorisation du patrimoine culturel moderne de l’Afrique.
Les Grands Prix Léopold Sédar Senghor de la Biennale de Dakar:
Prix 1992 : Moustapha Dimé (Sénégal) et Zerihun Yetmgeta (Éthiopie)
Prix 1996 : Abdoulaye Konaté (Mali)
Prix 1998 : Viyé Diba (Sénégal)
Prix 2000 : Fatma Charfi M’Seddi (Tunisie)
Prix 2002 : Ndary Lô (Sénégal)
Prix 2004 : Michèle Magema (République démocratique du Congo)
Prix 2006 : Mounir Fatmi (Maroc)
Prix 2008 : Ndary Lô (Sénégal), et Mansour Ciss Kanakassy (Sénégal)
Prix 2010 : Moridja Kitenge Banza (République Démocratique du Congo)
Prix 2012 : Younes Baba Ali (Maroc)
Prix 2014 : Driss Ouadhahi (Algérie) et Olu Amoda ( Nigéria)
Prix 2016 : Youssef Limoud (Egypte)
Prix 2018 : Laeila Adjovi ( Bénin)
Édition 1990
La Biennale de Dakar 1990 a été organisée par le Ministère de la Culture sénégalais et a rassemblé plus de 200 artistes de 30 pays africains et de la diaspora africaine. Le thème de la première biennale était "Modernité et Tradition", et elle visait à mettre en valeur la diversité et la richesse de l'art et de la culture africains.
La biennale a présenté une large gamme de formes d'art, notamment la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et l'art performance. Elle a été un grand succès, attirant un grand nombre de visiteurs et une attention internationale.
La première Biennale de Dakar a contribué à établir le Sénégal en tant que centre culturel majeur et a joué un rôle significatif dans la promotion de l'art contemporain africain sur la scène mondiale. Depuis, elle est devenue l'un des événements artistiques les plus importants en Afrique, attirant des artistes et des passionnés d'art du monde entier.
Édition 2022
Le thème de cette édition est "Ndaffa (la forge, en wolof)", "la construction de nouveaux modèles" car son objectif est de promouvoir et de célébrer la diversité et la richesse de l'art africain contemporain, et d'offrir aux artistes africains une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un public international. C'est aussi l'occasion pour les artistes, les conservateurs et les amateurs d'art du monde entier de se réunir et d'engager des conversations constructives sur l'art, la culture et la société.
De cette manière, la sélection officielle présente une grande variété de créations, où le directeur artistique, le Dr El Hadji Malick Ndiaye, et 59 artistes visuels et collectifs sélectionnés pour l'exposition internationale sont invités à participer.
Les critères de sélection étaient stricts, prenant en compte la pertinence et la force de la proposition, la diversité, ainsi que le média et le genre.
La proportionnalité géographique joue également un rôle. Ainsi, l'Afrique de l'Ouest est représentée par 14 artistes visuels, l'Afrique australe par 12 artistes visuels, l'Afrique par 12 artistes visuels et l'Afrique du Sud par 12 artistes visuels.
Dans leurs soumissions, les 59 artistes et collectifs ont décliné le thème de Dak'art 2022.
Le thème de Dak'art 2022 " Forger/Out of the fire " dans un large éventail de médias, tels que le dessin, le dessin, la sculpture, la peinture, la peinture, la peinture, la sculpture, le dessin, la peinture, la sculpture.
dans un large éventail de médias, tels que le dessin, l'installation, la peinture, la photographie, la sculpture, le son, la vidéo...
Les pays les plus en vue dans cette sélection internationale officielle sont les suivants
officielle sont : Afrique du Sud (8 artistes), Sénégal (7 artistes).
(7 artistes), Cuba (5 artistes), France, USA (4 artistes pour chaque pays).
De nombreuses expositions se démarquent, notamment les suivantes :
Les restes suprêmes:
“S’ils prenaient la parole, que nous diraient les masques africains exposés dans les Musées « ethnographiques » européens ?”
Le projet de l’artiste du Ruanda Dorcy Rugamba, qui s'articule autour d'un espace de plus de 300 mètres carrés vise à questionner le rôle joué par l'art africain dans la construction d'une vision euro-centrée du monde. Dans les années 50, dans le film « Les statues meurent aussi » Chris Marker et Alain Renais posaient cette question qui résonne encore aujourd’hui « Pourquoi l’Art Nègre se trouve-t-il au Musée de l’Homme alors que « l’Art Grec » et Égyptien se trouvent au Louvre ? ».
Il interroge les fonctions sociales et politiques des masques dans les différents rituels et mises en scène auxquels ils ont été associés au cours du temps et ambitionne de renverser les points de vue et les regards. Le masque Africain, idéalisé, étudié sous toutes ses coutures, qui a fait couler une abondante littérature, descend de son piédestal pour poser un regard africain sur les représentations projetées sur l’Afrique par l’Europe.
343, plaidoyer pour la dignité de l’homme:
Dans le projet du Sénégalais Ousmane Dia, le chiffre 343 renvoie à autant de pièces de sculptures monumentales en acier, réunies dans une "forêt". Ces pièces en acier réalisées par des artisans dans la ville de Tambacounda (Sénégal oriental), représentent un symbole vivant dans le projet de cet artiste. L’artiste explore ici sa vision de « l’homme et son environnement dans son rapport avec les autres » dans le même temps il étudie des solutions qui permettent à l’homme de construire de nouvelles relations avec son prochain.
On peut ainsi considérer « 343 » comme un reflet, au propre comme au figuré de la thématique de la biennale. L’installation de Ousmane Dia accuse notre irresponsabilité, il nous interpelle et nous invite à forger un ordre nouveau où la dignité humaine sera plus considérée.
Bibliographie:
Dakar 2022. (2022, 17 junio). Programme - BIENNALE DE L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN. BIENNALE DE L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN - Dak’Art 2022. https://biennaledakar.org/programme/
AfricaNews. (2022, 18 mai). Sénégal : une Biennale pour promouvoir l'art contemporain africain. Africanews. https://fr.africanews.com/2022/05/18/senegal-une-biennale-pour-promouvoir-l-art-contemporain-africain/
Dakar, B. (2022, April 2). Histoire de la Biennale de Dakar - BIENNALE DE L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN. BIENNALE DE L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN - Dak’Art 2022. https://biennaledakar.org/2022/03/30/histoire-de-la-biennale-de-dakar/#.ZCE_FXbP1PY
Contributeurs aux projets Wikimedia. (2023, March 4). Biennale de Dakar. https://fr.wikipedia.org/wiki/Biennale_de_Dakar
L´édition 1990
https://www.wikiwand.com/en/Dakar_Biennale_1990
https://en.wikipedia.org/wiki/Dakar_Biennale_1990
Bonjour à tous! Je ne m’attendais pas à ce que vous apportiez ce sujet sur le blog, tout comme je ne m’attendais pas à ce qu’un événement similaire se produise nulle part. Je voudrais commencer par la fin, quand vous sauvez la question de Chris Marker et Alain Renais « Pourquoi l’Art Nègre se trouve-t-il au Musée de l’Homme alors que « l’Art Grec » et Égyptien se trouvent au Louvre? ».
RépondreSupprimerComme auparavant - bien qu’il reste encore beaucoup à faire en ce qui concerne la figure de la femme dans la société - la figure de l’homme était le centre de tout ce qui se référait à l’être humain, couvrant ces domaines essentiels spécifiques tels que les droits, la liberté d’expression et d’action, la propriété privée, le travail et même le domaine de la santé, car auparavant seulement les maladies, les signes symptômes de la bologie masculine, ignorant que celui des femmes était différent.
Comme prévu, et connaissant la place occupée par un continent aussi riche et vaste que l’Afrique et sachant qu’il a été soumis à la tyrannie européenne, il est normal que nous ne sachions rien de son art, au-delà de ce que les Européens ont choisi de commercialiser.
Il faut aussi s’attendre au lieu où il est exposé ou à l’importance accordée à l’art africain, car l’art est directement lié à la culture où il est créé et donc, cet art est plus difficile à comprendre qu’à savoir apprécier et, et c’est ce qui intéresse le plus économiquement, à vendre. C’est pourquoi je pense qu’il est merveilleux qu’un événement aussi spécial et pertinent que celui que vous nous racontez aujourd’hui sur le blog ait été créé, car il unit les artistes, leur donne une voix et lumière.
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RépondreSupprimerSalut !
RépondreSupprimerComme cette biennale sénégalaise doit être amusante et enrichissante. Combien d'artistes doivent se réunir et établir des liens qui leur seront bénéfiques dans leur carrière. Ce serait une chance d'en faire partie. Quelle coïncidence que votre groupe ait décidé de choisir ce thème la même semaine qu'un autre groupe de collègues choisit d'étudier et d'exposer l'auteur sénégalais Léopold Sédar Senghor, écrivain et homme politique dont les prix de la Biennale portent le nom.
J'ai beaucoup aimé faire connaissance avec cet important rassemblement d'artistes où l'art est encouragé et célébré.
Bon travail !
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RépondreSupprimerBonjour à tous!!
RépondreSupprimerJ’ai beaucoup apprécié votre entrée cette semaine! Je n’avais aucune idée que cet événement se tenait tous les deux ans à Dakar. Il me semble très intéressant et très nécessaire de pousser l’art un peu plus loin. Je crois que le mélange des cultures, des continents et des esprits brillants qui assistent à ce congrès est un outil très bénéfique pour l’art et pour la naissance de nouvelles œuvres et de nouveaux artistes. Le projet 343 me semble très curieux et me fait voir que peu importe d’où vous venez, il y a beaucoup d’aspects de la vie dans lesquels nous avons tous le même objectif. Merci pour cette entrée!
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RépondreSupprimerBonjour !
RépondreSupprimerJe trouve votre article de cette semaine très intéressant. Je ne connaissais pas cet événement culturel, et j’ai trouvé qu’il fallait en savoir plus. C’est une dynamique très intéressante pour promouvoir l’art et le faire connaître au monde. C’est une excellente occasion pour les artistes de se rencontrer et de partager leurs connaissances et leurs styles artistiques, comme vous l’avez mentionné. Je pense que c’est une bonne idée, et je suis heureux pour ce grand succès. Finalement, j’ai aimé le projet de l’artiste du Ruanda Dorcy Rugamba, elle enseigne au monde un sujet qui m’intéresse beaucoup personnellement : la vision eurocentriste de l’art et du monde.
Merci pour votre travail de cette semaine !
Bonjour à tous,
RépondreSupprimerJ'adore ces événements où se rencontrent des artistes aux styles différents. Vous pouvez réunir différents connaisseurs de l'art qui ont des expériences différentes à partager et à améliorer. J'irais certainement partager certaines de mes œuvres pour voir comment les connaisseurs de ce niveau les analysent. J'ai aimé les masques pour les rituels. Chez moi, ma mère en conserve quelques-uns qui datent d'il y a longtemps et qui sont similaires. Les masques que j'ai ne sont pas aussi élégants ou aussi grands, mais ils sont également magnifiques.
Cela m'a rappelé beaucoup de souvenirs, merci d'avoir mentionné cet événement.